Le hameau de la Brousse
Le festival ZOU!
L’association Ciel ouvert

Pour acheter mes œuvres en ligne – bien que rien ne vaille une rencontre !

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Artmajeur
Artfinder
KAZoART

LN Le Cheviller
Hameau de la Brousse
16410 SERS
05 45 24 95 72
lnlecheviller2(arobase)orange.fr

2022 :
Suite des ateliers pour le projet « 30 000 cailloux pour le consul » dans les différentes structures et festivals :
le Béta à Angoulême pour le festival de la Bande dessinée, Les Sarabandes à Vaux-Rouillac, L’art dans les Jardins à Bonnes, Lycée marguerite de Valois à Angoulême, la Rochefoucauld, le festival ZOU!…
La fin de la collecte des 30 000 dessins de cailloux à eu lieu au consulat général du Portugal à Bordeaux en octobre 2022.

2021 :
Durant toute l’année, continuation du projet
« 30 000 cailloux pour le consul » :
ateliers aux Carmes à La Rochefoucauld,
au château de Saint-Auvent,
au consulat du Portugal à Bordeaux,
à l’espace d’art contemporain de Royan,
dans les festivals « Art en cages » à Angoulême,
Brioux-sur-Boutonne, Arts actuels Ré-Oléron,
La Relève, ZOU!, hommage à la déportation
et à la résistance de Chazelles, etc.
Décembre : Expo petits formats à la Grange aux Arts
Octobre : Etats d’arts, portes ouvertes des ateliers d’artistes en Charente.
Série « Presque gris » et « Chers vieux amis »

2020 :
Début du projet « 30 000 cailloux pour le consul »
(ateliers en Charente, à Bordeaux, Bayonne,  Hendaye, etc.)
Série « Vent »

2019 :
Evènements ZOU! au hameau de la Brousse, à Sers,
avril (série « Nocturne »), octobre (grande cabane en livres)
Juin : exposition Journée de l’estampe contemporaine, Paris,
installation pour L’art à ta porte, Chateauneuf-sur-Charente,
exposition Vieux Château de Montbron

2018 :
Décembre, exposition cadeaux d’artistes, la Minoterie, Nay
Novembre, exposition personnelle Atelier Vie, Paris
Octobre, exposition personnelle la Tour Saint-Jean, Marton
Mars, exposition à l’Abri d’art, Vanxains
Evènement ZOU! au hameau de la Brousse, à Sers,
avril (série « Couleurs »), septembre (série Ciels)

2017 : Evènements ZOU! au hameau de la Brousse, à Sers,
avril (nouvelle série carrés bleus)
septembre (série Fifties et cabane en livres)
Série « Ciels » et « Couleurs »

2016 : Janvier : exposition personnelle « Ta maison », Les CARMES à La Rochefoucauld
Evènements ZOU! au hameau de la Brousse, à Sers,
avril (série carrés bleus)
septembre (série Paysages)
Séries « Anatomie » et « Rayons X »

2015 : Evènements ZOU! au hameau de la Brousse, à Sers,
avril (série Surface de la mer)
août (installation « Déchets »)
novembre (série Flammes et série broussailles, en cours)
Juin : exposition au restaurant Comme à la maison, Angoulême
Suivi photographique de la saison culturelle des CARMES à la Rochefoucauld

2014 : Exposition « Imaginaires Frontières » avec Denis Tricot, Les Carmes, La Rochefoucauld
Résidence et installation « Mémoire et paysage », Maison du Comédien, Alloue
Evènements ZOU! au hameau de la Brousse, à Sers,
avril (série Image du monde),
août (un journal de travail),
novembre (série Atlas classique)

2013 : Installation “La manif”, Jardin habité, Sers
Séries “Ce qui me fait mal” , “Le réconfort” et “Les passant(e)s”

2012 : Projet Désir de Théâtre, Maison du Comédien, Alloue
Série “La route”

2011 : Hotel Saint-Simon, Angoulême
Séries “Dessein des frontières” et “Acryl satin”

2010 : – Triennale de l’estampe de Chamalières
- Hotel Saint-Simon, Angoulême
Série “Loin/près”

2009 : Festival photo Barrobjectf, Barro
Photographie des spectacles du Centre Dramatique Poitou-Charentes de 2009 à 2011

2008 : Série “56 peintures”

2002 : Café Art Gallery, Verteillac
Début des estampes numériques quotidiennes

2001 : – Triennale de l’estampe de Chamalières
- Bois des fées, Vergoignan

2000 :  – Vent des Forêts, Fresne-au-Mont
- Abbaye de Brantôme
Série “Fragments de Fragments d’un discours amoureux”

1999 : – Musée du papier, Angoulême
- Février création, Brive
- Atelier Guy Lebaigue, Nontron
Série “Les vagues”

1998 : – Festival au village, Brioux sur Boutonne
- Performances danse-peinture avec Christine Quoiraud (Saintes, Paris, Barcelone, Brioux sur Boutonne…)
 Série “Mer”

1994 : Rives, Angoulême

1988 : Galerie des Beaux-arts, Paris

Autres activités à dimension culturelle

De 2002 à 2012 : A titre bénévole animation de l’association Ciel ouvert, organisation de concerts, spectacles, résidences d’artistes spectacle vivant et arts plastiques.

De 1996 à 2001 : Gestion d’un restaurant accueillant concerts, spectacles, expositions.

1991 : Organisation de l’exposition “Coup de Lune”, regroupant 150 œuvres sur le thème de la Lune, créées par des étudiants d’écoles d’art de l’Europe des 12, et présentées au Musée de la Poste à Paris.

1990 : Assistante auprès de Jean-Pierre Pincemin.

Formation scolaire

1983 – 1990 : Ecole Estienne
- Diplôme des Métiers d’Art, spécialité illustration couleur
- Diplôme supérieur des Arts et Techniques de la communication

1987 – 1989 : Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris
- Atelier Challier, dessin grand format
- Atelier Fossier, gravure

Dès l’enfance, souvenirs de dessins et de dessinage,
crayons, calme, isolement, rêve.

En Charente depuis une vingtaine d’années :
se créer des conditions matérielles et financières
permettant de faire des œuvres sans aucune contrainte extérieure.

ART = VIE   —   VIE = ART

Rage, passion, désir, enfermement volontaire, autohypnose, libération,
flux et reflux, réfléchir, réfléchir, travailler, travailler
Avoir toujours ce regard sur les choses, pensée propre, personnelle

L’art guide des études, entraîne choix amicaux, amoureux et familiaux.

L’art sauve.

Une activité alimentaire, le jardin pour m’alimenter,
un très fort engagement associatif pour l’art et la culture,
demandant beaucoup de temps… mais l’art au quotidien.

Campagne – paysages, abstractions toujours réinventées.

J’utilise un langage non-figuratif dans la lignée des peintres américains du XXème siècle. Je mêle aussi, souvent, représentations abstraites et textes et images glanées dans les médias pour poser un regard poétique et politique sur le monde qui m’entoure. J’utilise différents langages et techniques pour les imprégner des codes et des problématiques contemporaines. Au cœur : littérature, guerre, nature, féminité.

Introspection poétique.

OUI

Mon travail s’est nourri ces vingt dernières années de différents éléments :
- la constitution d’un bagage littéraire, visuel et sonore, qui nécessite du temps et de l’expérience,
- une très forte implication dans la vie associative
- un mode de vie particulier, à la campagne, mêlant écologie et projets de vie collaboratifs.

J’ai animé pendant 18 ans une association en Charente qui a proposé des centaines d’évènements – concerts, spectacles, expositions, résidences d’artiste. Cela m’a permis d’organiser des projets avec des enfants, des amateurs, des structures locales…

Mon travail artistique est un autoportrait conçu comme un puzzle. Mon reflet et mon double. Sa variété exprime tous mes états d’esprit, traversés par les événements de la vie quotidienne et du monde. Il forme des lignes, des cycles, des nœuds, à l’image d’un chemin de vie.

Il se partage autour de trois axes :
- la représentation de mes sentiments et de ce qui m’entoure au quotidien par le biais de la peinture abstraite ou de la photographie
- le corps et le mouvement, la liberté du geste, l’interraction avec la pensée ou avec d’autres corps (dessin et performance avec des danseurs et des musiciens)
- le monde et ses eujeux actuels : conflits, migrations, géographie, écologie, par le biais de séries intégrant des images ou des textes, et d’installations utilisant souvent des matériaux de récupération.

Mon besoin d’être au plus proche de mes états intérieurs m’a mené à l’abstraction. C’est le territoire du geste libre, du lâcher-prise, de l’expression directe : un moyen de traduire en images mon autre grande passion, la littérature, et mes rencontres avec d’autres artistes, musiciens ou danseurs.
Je suis aussi très inspirée par la nature. J’ai fait de nombreuses recherches sur le paysage, la mer et le feu.

Plus récemment, l’utilisation de la photographie et de l’univers Internet m’ont amenée à faire des séries figuratives plus liées à l’histoire contemporaine.

J’aime les matériaux et les outils simples, peu onéreux, permettant de travailler rapidement et en grandes suites. Les supports et les techniques sont aussi porteurs de sens : ils sont une entrée supplémentaire dans l’œuvre pour le spectateur. J’ai travaillé sur tous types de papiers, cartons d’emballages, plexiglass, panneaux de bois, fenêtres…
J’ai aussi fait des installations en plein air (dont une pour le Vent des Forêts) avec des matériaux voués à la destruction : vieux bateaux, cageots, livres, déchets de scierie…

En m’inspirant de l’organisation préconisée en permaculture, je vois ma pratique comme des cercles concentriques autour de moi. Le premier cercle correspond au plus intime, à ma pratique artistique en solitaire. Mes actions en art visuel avec le public forment le deuxième cercle. Le troisième, que je veux développer maintenant, correspond à des pratiques collaboratives et militantes initiées dans des structures artistiques, la relation aux autres amenant la création d’objets artistiques.